Объём работы

Брендинг
Графический Дизайн
Мерч
Шрифтовой Дизайн
Леттеринги
Навигация
Пропозал Сайта
Фотосъёмка
Видеосъёмка

ortigiamusic.com

Сделано за 68 дней
Сиракузы, Италия

Обычно фестивали электронной музыки — это бескрайние поля или гигантские ангары на окраинах, куда добираться не меньше часа на машине. Но стоит перенести ту же музыку на крошечный остров, где три тысячи лет назад греки возводили храмы, где Средиземное море шлифует известняк, переживший взлёты и падения империй, — и абсурд вдруг оборачивается возвышенным. Ortigia Music 2025 — фестиваль в самом сердце Сиракузы, на её историческом острове Ортигия.
Организаторы во главе с креативным директором Розали Де Мейер бросили вызов очевидному и предложили утончённый парадокс: айдентика, которая одновременно расскажет о многовековой истории города и сможет соединить — почти обвенчать — лучших диджеев Европы с его культурным наследием.

В VIII веке до н. э. сюда высадились коринфские колонисты и назвали остров Ортигия — «остров перепёлки». Здесь родился Архимед, спроектировавший военные машины, три года удерживавшие натиск римских легионов. Византийцы укрепили то, что покорили римляне. В 878 году арабы превратили остров в жемчужину исламской архитектуры и науки. После 1085 года норманны воздвигали свои памятники поверх арабских оснований. В 1504-м сюда пришли испанцы, оставшиеся на Сицилии почти три века — вплоть до 1860 года, когда остров освободили от Бурбонов и включили в объединённое Королевство Италия.
К моменту, когда в 2025 году сюда добрались продюсеры электронной музыки, Ортигия уже пережила греков, римлян, арабов, норманнов, испанцев, землетрясения, бомбардировки союзников и десятилетия массового туризма.
Именно эта многослойная история задала нам ключевую проблему дизайна: как создать айдентику фестиваля так, чтобы это не выглядело культурным вандализмом? Ведь язык электронных фестивалей — это неоновые крики и футуристические шрифты. А их публика — в одежде, которая светится в темноте и слепит глаза при дневном свете.

Для первого концепта мы начали с исторического исследования — и почти сразу стало очевидно: у электронной музыки и древней сицилийской архитектуры гораздо больше общего, чем принято думать. Обе строятся на повторяющихся паттернах. Обе создают погружающую среду, способную перенести человека в иную реальность. Обе используют математическую точность и психологию, чтобы вызывать эмоциональный отклик. Разница лишь в том, что одна делает это через зрительные образы и мраморные колонны, а другая — через звук и басовые удары 808.
Мы находимся в городе, где, как считают, родился величайший математик всех времён — Архимед. Поэтому нам пришлось копнуть глубже: мы решили разложить на математические и геометрические компоненты каждый аспект как архитектуры, так и музыки. С архитектурой было проще: большая часть её деталей видна глазу, даже если это руины храма или амфитеатра.
С музыкой всё куда сложнее: мы её не видим. Можно было бы уйти в экспрессионизм и просто «рисовать» услышанное — цветами из RGB-палитры. Но это слишком поверхностно. Гораздо интереснее то, что каждый звук и каждая нота, которые мы слышим, и каждая частица света и каждый цвет, которые мы видим, — все они передаются через физические волны, измеряемые с точностью до нескольких нанометров.

И именно на этой структурной близости мы решили построить первый дизайн-концепт фестиваля. Визуальный язык отражает ритмические паттерны электронной музыки и звуковые волны в архитектурных элементах острова. Музыка превращается в волновые формы. Волны становятся графикой, подчинённой течению музыкального события.
Дневная прогулка на лодке — это низкие, протяжённые, спокойные волны и сдержанная графика. А вот afterparty электронной музыки — высокие частоты, агрессивные волны, резкая и яркая визуализация. Цветовая палитра также подчинена интенсивности события и делится на три категории — спокойная, средняя и сильная — в точности как типы волн, положенные в основу графики.

Вторая и финальная версия айдентики сосредоточилась на том, чтобы соединить сам пейзаж острова с фестивалем и электронной музыкой. Они должны были «разговаривать» друг с другом и откликаться друг на друга в одном визуальном формате — будь то сторис в Нельзяграме, навигационный знак или рекламный баннер.
Однако у этой версии была своя особенность: из-за нехватки времени на разработку полноценного концепта и бренд-стратегии её пришлось больше привязать к оформлению и «очищению» коммуникации, чем к созданию совершенно нового языка [на тот момент до начала фестиваля оставалось всего два месяца, и параллельно нужно было заниматься его продвижением].
Ортигия — остров в Средиземном море, соединённый мостами с основной частью Сиракузы и, соответственно, Сицилией. Это открывало простор для работы со свободной формой, стилизацией, трансформацией природных явлений и памятных образов в векторные формы для коммуникации. Логично, что главными точками опоры стали море, пляж, волны, песок и всё, что окружает остров.

В фестивальном дизайне психологию цвета обычно сводят к простому принципу: чем ярче — тем лучше, чем насыщеннее — тем интереснее, и всё, что заслуживает внимания, должно быть видно из космоса. Такой подход отлично работает для фестивалей в индустриальных зонах или специально построенных пространствах, но в случае исторически значимого места это, по сути, культурный вандализм.
Мы же начали с естественной палитры Ортигии: тёплый известняк, из которого возведено большинство зданий острова; насыщенный синий Средиземного моря; серебристо-зелёные оливковые рощи; терракота традиционной керамики; серые, зелёные и синие оттенки каменистых пляжей. Наша задача состояла в том, чтобы перенести эту палитру в современный фестивальный контекст, не утрачивая её смысла, истории и характера.

Мы разработали то, что сами назвали «звуковым спектром» — цветовую систему, переходящую от тёплых тонов камня к более холодным оттенкам синего, с акцентами, позаимствованными из традиционной сицилийской керамики и текстиля. Палитра получилась достаточно сдержанной, чтобы органично сливаться с итальянской архитектурой днём, и при этом достаточно яркой, чтобы отвечать визуальным требованиям культуры электронной музыки.

Нам пришлось сохранить прошлогодний логотип из-за легализации самого фестиваля, но его абстрактность играет нам на руку: он способен существовать в разных настроениях. Достаточно простой, чтобы работать на тканевом браслете, и в то же время достаточно изящный, чтобы его узнавали даже высеченным в камне — что, возможно, мы действительно реализуем для будущей постоянной навигации.

Мы взяли наш собственный шрифт arka Sans и адаптировали его формы под задачи именно этого проекта. Шрифт должен был быть интересным — таким, чтобы на него хотелось смотреть; универсальным — подходящим для множества носителей: от маленьких надписей в Нельзяграме до баннеров с буквами высотой в полметра. И, разумеется, он должен быть безупречным с технической точки зрения — точная толщина штрихов, выверенные пропорции и кернинг.
Мы переработали большинство глифов, чтобы придать шрифту более «текучее» и ритмичное настроение. Глифы -BCDGJOQSU- стали вертикально асимметричными: нижняя часть теперь шире верхней, благодаря чему они увереннее «держатся» за базовую линию. Кроме того, мы изменили округлые формы глифов -CDGOQS- на 8%: теперь они больше напоминают каплю воды, пусть это и не всегда заметно в тексте.

Соцсети музыкальных фестивалей обычно напоминают пожарный гидрант, из которого хлещет бесконечный поток контента — анонсы артистов, раскрытие лайнапов, закулисные кадры и нескончаемые «ARE YOU READY FOR THIS?». Для фестиваля Ortigia Music нам нужна была цифровая экосистема, способная прорезать этот шум, оставаясь уважительной и к электронной сцене, и к историческому контексту.
Основной акцент мы сделали на шрифте и ключевых информационных надписях — будь то имя артиста, название локации или расписание. Это позволяло чётко доносить главную информацию о фестивале в условиях сжатых сроков. Ручные фоновые текстуры использовались лишь как поддержка основной айдентики и никогда не становились главным графическим элементом. Благодаря этому удавалось выстраивать многослойную визуальную систему — даже в тех случаях, когда текстура почти сливалась с фоном.

Stories — ещё более стремительный формат, чем короткие видео в TikTok или Reels в Нельзяграме. Поэтому они должны быть предельно понятными и визуально чистыми — но при этом яркими и цепляющими, чтобы человек захотел остановиться и досмотреть каждую отдельную историю.
Мы сделали десятки ручных леттерингов — "Sold Out!", "90% Sold Out!", "10% Left!", "20% Left!", "HALF LEFT" и другие, — чтобы акцентировать самую важную информацию. По сути, мы заставляли зрителя остановиться, вырывали его из привычного ритма бесконечной ленты сторис и вынуждали всмотреться в графику, прочитать текст и понять, что именно написано в леттеринге.

Обычно фестивальный мерч делится на два типа: дешёвые вещи, которые через полгода отправятся на свалку, и переоценённые лимитированные серии — скорее как доказательство присутствия, чем как вещь, которую хочется носить. Мы же поставили цель — попробовать создать по-настоящему дизайнерские предметы, которые гости захотят сохранить и использовать ещё долго после фестиваля.
Вязаный мерч производился специально для нас в другом городе и продолжал главную тему айдентики — симбиоз исторического ландшафта центра и электронной музыки.
Основным элементом стали футболки. Чтобы их можно было носить ежедневно и не уставать от одинаковой графики, мы сделали лишь небольшой логотип спереди, а на спине разработали несколько паттернов в фирменной палитре фестиваля.

Для тканевых браслетов мы разработали дизайн, в котором цвет и основной волнообразный паттерн айдентики использовались одновременно как декоративный элемент и как функциональная система иерархии информации. Уровни доступа различались по плотности рисунка и цвету браслета: персонал и волонтёры — белый цвет и простые формы; посетители фестиваля — синий цвет и простые формы; VIP-гости и администрация — чёрный цвет и усложнённые волновые формы.

Локации фестиваля в Сиракузе и её центре, на Ортигии, занимают очень небольшую территорию — всего 2 квадратных километра, а также две площадки за пределами города. Поэтому нам не пришлось управлять потоками людей в радиусе десятков километров и разрабатывать сложную навигацию внутри Ортигии — иначе это превратилось бы в настоящий кошмар. Вместо этого мы сосредоточились на точечных указателях на самих площадках и рядом с ними, а основную информацию о том, как добраться до конкретной точки, разместили онлайн: в Нельзяграме и в отдельной подборке Google Maps, где были отмечены все фестивальные локации и самые удобные маршруты к ним.
Все основные уличные указатели были выполнены в одном главном синем цвете фестиваля и имели только два формата — 100×700 мм и 400×1600 мм. Это обеспечивало визуальную иерархию коммуникации и упрощало производство. Малые баннеры использовались для обозначения туалетов, бэкстейджа, бара и т. д. Крупные — вблизи площадок или для того, чтобы направлять автомобили и большие потоки людей к входам, зонам безопасности или аварийным выходам.

Итальянское лето не так приятно, как может показаться на первый взгляд. Жара не просто согревает — она меняет всё. Меняются краски. Иначе ведут себя материалы. И даже человеческое терпение работает по другим законам. Любая айдентика, созданная для средиземноморского летнего фестиваля, обязана учитывать эти факторы среды.
Мы тестировали физические материалы в условиях, максимально приближённых к летним: красители для тканей, печатную графику, сами ткани, светодиоды и т. д. Проверяли устойчивость цветов на выгорание под палящим солнцем, адгезию, стабильность при высоких температурах. Для нас это было не просто техническим испытанием — это был акт культурного уважения.
Дизайн-система создавалась с пониманием того, что в жёстких летних условиях она должна не портиться, а становиться лучше. Тёплые оттенки на солнце раскрывались ярче. Тёмно-синий фон уличных указателей давал ещё больший контраст с белыми фасадами домов. Контраст цветов, типографики и фонов, который в Северной Европе мог бы показаться слишком резким, в ярком сицилийском солнце обеспечивал необходимую читаемость.